C5CNM 实验空间 2019 展览回顾​

C5CNM是一个位于798七星东街的，只有20平米的艺术展览与活动空间（2018年秋天完成设计，2019年春天施工，2019年4月对公众开放）。

C5CNM的空间设计出自艺术家金宁宁之手，由海绵砖墙面、悬吊的不锈钢钢管、交叉排列的日光灯管、落地镜、捆绑到龙骨上的布玩具，只补腻子不刷白的墙面、50公分宽的窄门、可当做门的橱窗、移动铝合金台阶等元素构成。他的设计是自己的作品而非服务性质。相对于艺术展示空间的白盒子标准，金宁宁设计了“脏盒子”。

“脏盒子”表达对幽默，融合，自由，能量的渴望。

以下是对2019年项目的回顾：

2019.04.12 - 05.12 

蛇与梯子 Soft Enigma

谭英杰 & 刘日立

展览时间 : 2019.04.12 - 05.12 

海报:李中凯 

音乐:李一龙 , 焦思雨 & 谭英杰

(DR)I memorize a headline, as if I had been through something

谭英杰和刘日历的展览充分利用了展览空间的无人设置，把它变成了一个观众可以24小时随机进入的“脑游戏室”；内部的临时家居布置让人有种年轻人的客厅那种熟悉感，观众甚至可以选择在里面过夜。墙上有高有低，散布着数不清的被刮奖贴覆盖的铅笔写的小段文字，内容摘自艺术家笔记本里的各种关于维度与存在的疑惑，另外艺术家也真的藏了一条指向他们设置的话题谜底的路径。

愿意逗留其中的观众通过墙上的刮奖猜谜的行为和阅读这些没完没了的信息暗示消磨时间。空间内的情形并非是静止的，少数执着的观众会发觉里面的家用智能摄像头，电话，超小型传真机，和一个外部邮箱，并不是舞台上的摆设。艺术家有时会通过这些日常设备从外部介入观众的行为。进入空间内部的观众随时处于艺术家的注视之下，艺术家根据入场观众的行为和逗留时间选择是否通过摄像头对其说话，提示，通过空间里的迷你传真机发送即时图片和展览海报，以及是否有必要礼节性地电话问候。

2019.05.12

错误会带来新的目的

李一龙 & 焦思雨

演出时间: 2019.05.12  7:00pm 

C5CNM的首次音乐表演出自李一龙和焦思雨，两位年轻而有趣的音乐人。李一龙是德国华裔音乐人/声音艺术家，毕业于德国罗伯特舒曼音乐学院音乐与媒体专业，现居北京。热衷于探索声音与空间、声音与影像、声音与人的互动关系。焦思雨是一名歌手/作曲/音乐制作人，中国传媒大学音乐与录音艺术学院硕士，现居北京。

同时参加演出的还有：

崔佳怡（扬琴演奏者）

2017年受邀于澳大利亚OZASIA澳亚艺术节举行个人独奏音乐会；曾作为女子十二乐坊成员，受邀在日本东京、名古屋、京都各地，加拿大温哥华奥芬剧院等地进行公演。曾参与合作中国广播民族交响乐团，浙江交响乐团、中央音乐学院弹拨乐团等。

阿科Ake   

1990年生于海南，她的作品涉及文字、声音、剧场和偶发艺术。工作生活在北京。

2019.06.20 - 07.07

Monika Czyzyk开放工作室

“我要造火箭”

Open Studio Monika Czyzyk "I Want To Build A Rocket" 

2019.06.20 - 07.07

C5CNM提供空间，与非营利空间激发研究所合作“画廊airbnb”计划，展出激发研究所波兰驻留艺术家莫妮卡（Monika Czyzyk）的个人项目。莫妮卡将她的开放工作室命名为“我要造火箭”。

Monika与安徽绩溪万涧村当地村政府和城市规划院取得了联系，要讨论是否有可能在村里造一个公共雕塑——一架“竹火箭”。她觉得可以借机让大家伙一起想想未来、聊聊未来。自5月初，冗长的谈判就开始了……契机则出现在央视节目组要进村拍摄之时。央视希望报道新农村的建设成就，要搭一个公共景观。村里便发现，这正好和莫妮卡的建造方案相似，（似乎还是一个提升村里国际知名度的机会）。这样，谈判才进入了实质性的讨价还价的阶段，但相应地，“竹火箭”的方案也被修改了。目前，Monika和央视节目组一样，等待着当地天气雨转晴，才好继续她影片最后部分的拍摄……

闭幕声音表演：

2019年7月5日晚7点

表演：MMA小组

激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。

12/07/2019 - 11/08/2019

卜云军：刀片照相机

Bu Yunjun: Blade Camera

展期：12/07/2019 - 11/08/2019

C5CNM提供空间，与非营利空间激发研究所合作“画廊airbnb”计划，展出激发研究所独立策划的艺术家卜云军个展项目。

照相机＝刀片，卜云军长期从事摄影，他说摄影是取舍。

这是一个看不到一张照片但关于摄影的展览。展厅地面做了一个10公分高的台面，艺术家习惯在工作室的地面裁切他从网上下载打印的图片，上面排列了他裁切后剩下的图片边框。这些边框不完全是空白的，可以看到原始图片残留的边缘——那些被艺术家舍弃不要的信息。墙上与空间的大橱窗（开幕时的入口）正对的位置安装了一面大镜子，镜子上面印着这样一个 1:1 比例的裁切后的边框。镜子上面的边框与镜子的反射面形成一个空间错乱的“镜子中的镜子”。这面作品镜子与空间中现有的镜子和橱窗形成一个能够随机“取景”和相互映射的空间关系。作品镜子后面的部分墙面被刷白，白色涂料和原有墙面之间留下了整齐的像刀切般的边缘。

卜云军的作品概念清晰、精准，而表达形式轻盈、无痕、随条件变化。艺术家的创作语言极其克制，整个展览仅仅由空间安排来支撑，镜子和框（橱窗）都是空间本身具有的形式，他选择没有在展厅中增加任何新的元素，去除了自己100%的手的参与和99%的眼睛。

但，这样一个展览的现场是极其丰富的，这是一个必须到场感受的展览，卜云军把展览空间变成了一个捕捉现场的容器。

关于艺术家

卜云军，生于四川，现居北京。他的作品大部分都和光线有关系，通过那些看起来缺乏光线的照片，他想找到光和拍摄对象之间的一个临界点。在这个点上的东西，是他认为最真实的东西。

激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。 

2019.9.28 – 10.3

阻滞之梦 | Stranded Dreams

赵煦个人项目 a project by Zhao Xu

展览时间 | Dates：

2019.9.28 – 10.3(仅夜间开放open at night only)

阻滞之梦是青年导演赵煦为像他一样的现代都市里的梦游者创造的一个游离日常时间之外的一段时间，一个为精神睡眠准备的居所。

致敬电影路边野餐，赵煦在家中父母卧室的窗帘上投射了他在摩洛哥旅行时火车上用手机拍的一段视频，并把这段投影连同窗帘下面正在午睡的父母一起，再次拍摄下来。这段新的视频，阻滞之梦，4k影像，10’46”，2019，投射在空间里的一块靠在墙上的充气床垫上。空间其他的地方被布置成卧室的氛围，一盏台灯，一本周公解梦，角落里一件自发光的小佛像。

展览期间，空间只在夜间开放。

有一次在摩洛哥旅行时，我乘坐的火车出现了故障，在半路滞留了很长时间。期间有很多旅客下车散步，车厢里的我里酷热难耐却又无事可做。于是我透过车窗观察那些随着铁轨漫步的摩洛哥人，并用手机拍摄了一段视频，在拍摄过程中我产生了一种脱离自己当时所处时空的感受。回国后，有一天我看到父母在房间里熟睡，突然想到了之前拍摄的那段影像。父母的卧室和我当时所处的那节车厢似乎产生了某种化学反应。是当时的那个我回到了家里，还是从未出过国的父母躺在摩洛哥的那列旧火车上缓缓移动?

——赵煦

赵煦，导演，艺术家。1992 年出生于内蒙古，2013 年辍学于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院，现居北京。2018年他的电影《丘山》入围第二届西湖国际纪录片大会，同时该片作为闭幕电影参加了集美·阿尔勒国际摄影季并于尤伦斯当代艺术中心新亚洲影志展映。他的短片《关于城里的羊》于2015 年获第十二届北京独立影像展评委会奖并被栗宪庭电影基金收藏，该片同时入围第十二届中国独立影展，第六届伦敦华语视像艺术节，以及伦敦 We Are The People Film Festival 等影展。

2019年10月10日－11月9日

北京甜品店 BEIJING KONDITOREI

2019年10月10日－11月9日

布加勒斯特三明治空间（Sandwich Space）＋ C5CNM

艺术家：

丹尼埃拉 帕里玛尤（Daniela Pălimariu）、莉丽安娜 巴瑟洛布（Liliana Basarab）、克里斯蒂安 拉杜塔（Cristian Răduță）、亚力克赞度 尼克莱斯库（Alexandru Niculescu）

甜品店荣幸地宣布在北京开业！

这是个由4个罗马尼亚艺术家共同创作的交互性艺术项目，艺术家们借由甜品店的设置调侃自己的作品，对她们来说”庸俗化“艺术给大家带来欢乐向来不算什么堕落，轻松化解严肃话题和幽默态度才是她们最由衷的爱好。艺术家的作品在店中各有角色担当，莉丽安娜作品《善恶真知之树》的陶瓷苹果核——饰演店内莫须有的下脚料，克里斯蒂安作品《糖party》用吸管和泡沫组装的蚂蚁——饰演店内“常客”，亚力克赞度的双联绘画作品《日落海滩》——饰演完美融入798氛围的店内装饰。最后，生意的主角——由丹尼埃拉出手制作的果冻每一件都使用独一无二的配方。采用100%人工色素和人工香精的胡乱调配，绝对保证没有任何一件作品重复颜色和味道。

果冻可以品尝，现场建议价格¥20，陶瓷苹果核三只一组售价¥15000，有意购买者请联系公众号。

这是继2018年在北京C5Art 798空间的展览＋表演项目《中罗友谊大食堂》之后与位于罗马尼亚布加勒斯特工业区的三明治空间的持续合作。这一长期项目会在双方的互助中成长。三明治于2016年开放，位于罗马尼亚布加勒斯特城市边缘的工业区，是一个由艺术家运营的当代艺术空间。最初的三明治展示空间利用了两座工业建筑之间夹道的隐藏潜力，加之1.5米宽乘8米长的不寻常比例，而目前空间在持续地扩充。始于坚信任何阻碍都是找到终极解答之源泉，三明治将现有空间的属性转化至建构极限并与本地、国际艺术家合作挑战一系列在地项目和装置。

11/21——12/31/2019

阿塔西亚—— 刘冬旭个人项目

Ataxia ——A Solo Project by Liu Dongxu

11/21——12/31/2019

就像展览题目所指，艺术家为展览创造了视觉，嗅觉和身体平衡相互错位的综合感受。艺术家着迷于对个人感受的分子料理式的精确复制，间或再创造。展览整体如同化学实验室那种将一切物质抽离感官识别属性之后，给人极空和极冷的印象。艺术家呈现出来的的作品是种完全陌生的纯粹人造物，带着苦味的色彩，散发着禁欲的气息／气味，似乎与重量，材质和内涵皆无关的信号胶囊。

或许是受到展览题目的暗示，董菁的海报设计刻意采用了药盒的视觉风格。

艺术家刘冬旭1983年生于陕西。他的第一次个展发生在美国策展人／艺术家林杰明创建的，位于北京草厂地的望远镜艺术家工作室。他曾经作为瑞士艺术家 Not Vital 的助理在艺术制作和建筑设计领域工作。刘冬旭在北京生活与工作。

定义：

阿塔西亚（ataxia）又称共济失调症。人体姿势的保持和随意运动的完成，与大脑、基节、小脑、前庭系统、深感觉等有密切的关系。这些系统的损害将导致运动的协调不良、平衡障碍等，这些症状体征称为共济失调。

2019年4月对公众开放

C5CNM是一个地处北京798艺术区的实验性艺术空间。长宽4.75 x 5.25米，挑高 3.5米，它小而独特的空间比例适合艺术家将展览整体视作一件作品去构想。

C5CNM的空间本身即是一件作品，有意违背了当代艺术展示空间中使用的中性和纯粹性的白盒子原则。艺术家金宁宁的设计是种交互性质的邀请，如同创造一个游戏环境。参展的艺术家需要考虑在他人的世界中实现自己意图，在合作或抗拒中找到新的展示方式。

今天的艺术可以是任何媒介和形式，更不回避矛盾的混合与身份叠加。如果这份自由是真诚的，它何尝不能成为一种新的展览方式的起点。C5CNM为这一开放性的实践增加了新的筹码：一个本身即是艺术作品的背景，与之后发生的一切在时间和空间中产生混合，成为新的一体，从而视觉体验被给予声学的特征。

空间从2019年春天开放以来，已呈现多个当代艺术展览和前卫音乐演出的项目，并以“画廊airbnb”的方式与非营利机构合作。我们希望对开放性的追求不止步于视觉艺术领域。C5CNM是一个可以7天24小时向公众开放的空间，来访者通过扫码发送请求索取当天的电子锁密码，获得随时进入展厅与作品相处权限。

C5CNM is an experimental space located in 798 Art District in Beijing. It measures 4.75 by 5.25 meters and 3.5 meters in ceiling height. Its modest though beautiful proportions invite artists to conceive an exhibition as one singular art work. 

C5CNM is an art work in itself, in violation of the modernist orthodoxy of the white box. The spatial design by artist Jin Ningning is an interactive invitation like a gaming environment, in which artists find themselves realizing their ideas inside another’s framework, necessarily improvising in compliance or resistance to given conditions.

The present interdisciplinary scope of art allows overlapping identities and combining opposites. That this freedom is genuine and can become the foundational principle of a new type of exhibition. C5CNM embraces this plasticity and offers a compelling proposal to raise the stakes. The gallery space is itself a multifaceted and transformational artwork that mixes with the different occurrences that take place within, giving visual experience also an “acoustic” complexity.

Since its opening in Spring 2019 C5CNM has transitioned between exhibition space, live performance venue, and “air b-n-b gallery” for non-profits, and it is open to many more interpretations (functions). We hope this quest for unlimited freedom will attract creative individuals or collaboratives from beyond the field of visual art to produce works. We can not anticipate the forms this may take, but only look forward. 

C5CNM is free and open to the public 24/7. Visitors may enter the space by acquiring the electronic lock combination any time of the day or night and are welcome to spend time alone with the work.

C5CNM :

北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋 C5CNM+86

C5CNM+86, Building E03, Qixing East Street, 798 Art District, Chaoyang District, Beijing

Website：http://www.clcgalleryventure.com/enfairs.aspx

开放时间：周二至周六 11:00-18:00

Opening hours:  Tuesday to Saturday 11:00-18:00